L’exposition de fin d’année des étudiants en Bachelor Photographie

Les séismes qui ont eu lieu il y a quelques mois en Turquie ont émotionnellement beaucoup affecté Özgul, qui a vu sa région natale se détruire.« Après les tremblements de terre en Turquie, j’ai commencé à photographier des citrons pourris » dit-elle. « Çürük » signifie en fait pourri, mais aussi mal construit en turc. Elle souhaitait représenter l’instabilité qu’avaient causé ces dégâts en Turquie d’une manière assez imagée et indirecte. « J’ai beaucoup entendu le mot « çürük » dans les médias turcs. Cette poudre de gravats a enseveli des corps qui n’ont souvent pas été retrouvés » explique-t-elle.  

L’étudiante souhaitait aborder le sujet de la vie dans la rue.Àtravers ses photos, elle voulait raconter une histoire et pas seulement celle des bénévoles qui, selon elle, sont souvent dépeints comme des superhéros. Elle est donc allée à la rencontre de Gilbert qui a vécu dans la rue pendant 106 jours. Aidé par l’Association pour l’Amitié, il a retrouvé un logement et s’est engagé auprès de l’association Entourage, un réseau venant en aide aux personnes sans domiciles. L’histoire de Gilbert donne de l’espoir car il a pu se réinsérer dans la société : « Gilbert participe aujourd’hui au Conseil d’administration de l’association et déploie son talent culinaire au service des plus démunis. » révèle Claire-Marine. 

Ce qui est étonnant avec cette série de photographies, c’est qu’au premier abord, on a l’impression de faire face à des clichés reflétant une certaine gaieté par les couleurs et la présence de jouets pour enfant. Mais en se concentrant, on se rend compte de la gravité du sujet : ce qui est mis en avant est la pollution marine à Mahalual, petit village dans le Quintana Roo au Mexique. Selon la photographe, un réel changement dans nos choix de vie quotidiens doit s’opérer pour le bien de la planète : « Ces déchets plastiques sont le symbole de la nécessité d’une prise de conscience collective. Car derrière chaque petit soldat abandonné, chaque figurine échouée, se cache une histoire plus grande, celle de notre relation complexe et fragile avec la nature » dit-elle. 

Cette exposition mettait en scène Alicia et sa sœur jumelle. Elle est dédiée à leur mère qui était atteinte de dépression. À travers ces photos, elle cherche à représenter leur mère et la profondeur de sa condition mentale : « Le parallélisme des traits de nos visages, de nos gestes, la symétrie de nos attitudes révèlent un besoin d’équilibre et d’harmonie physique et morale urgent face à la complexité de sa maladie. Ainsi, les visages entrelacés de ma sœur jumelle et moi révèlent notre mère sur le tirage, comme un face-à-face mutuel. L’autoportrait dédoublé exprime alors cette nécessité profonde d’oublier l’angoisse de sa dépression et de dérive. » explique-t-elle. 

Kristina présentait aux jury une exposition beaucoup plus fantasie que le reste des étudiants. Elle se base sur Alice aux pays des merveilles, son livre préféré. Elle a réalisé un photoshooting de mode avec son amie Anda : « Pour moi, le monde de la mode est comme le rêve d’Alice. Il faut être un peu fou pour avoir de l’imagination et être créatif. Il n’y a pas de mode sans créativité et il n’y a pas de créativité sans un brin de folie. Folie créative ! » affirme-t-elle. Elle avait réalisé une très belle disposition de ces clichés, un travail très chic et « girly ».